「私の創作は、新しい形や色の組み合わせを追い求める、終わりのない探求です。」
科学と芸術の融合が生む独自の表現
イタリアとスウェーデンのルーツを持つ画家、バーバラ・ダンジェロ・モンソン（Barbara D’Angelo Månsson）は、科学的な視点と芸術的な感性を融合させた個性的なアーティストです。分子生物学の博士号を持つ彼女は、その探究心を創作の場でも活かし、形や色、質感の新しい組み合わせを試行錯誤しながら追求しています。
モンソンの作品は、抽象的な思考を視覚化したような独特の魅力があります。科学者として培った分析力や好奇心を反映し、形や質感、モチーフが織りなす関係性を探る過程そのものが作品の核心を成しています。このアプローチにより、モンソンの作品は単なる視覚的な美しさを超え、観る者に新たな視点や深い感動を与えています。
バーバラ・ダンジェロ・モンソン：抽象表現へのインスピレーションあふれる旅
バーバラ・ダンジェロ・モンソンの創作の歩みは、発見と挑戦が織り成すものです。イタリアで生まれ育った彼女は、10代の頃からアートに熱中し、炭やインク、チョークなど多彩な素材を使ったドローイングや、ポラロイドやロモカメラによる写真作品を手掛けてきました。その後、仕事を機にスウェーデンへ移り、北欧の芸術文化に触れたことが転機となり、抽象画の制作にのめり込むようになります。
アメリカ滞在中には、抽象表現主義やポップアートの影響を受け、彼女の作品はさらに発展を遂げました。海外での経験は、彼女の感覚や表現を深め、現在のスタイルを形作る基盤となりました。スウェーデン帰国後も、新たな技法や素材の探求を続ける中で、形や質感、モチーフの独創的な組み合わせを追求し、周囲の環境との深い結びつきを作品に表現しています。彼女のアートは、人間の内面と外界とのつながりを探り、私たちが環境や社会とどう関わるかを問いかけます。北欧の静けさとアメリカの活気に触れた彼女の世界観は、個人的な体験を超えて広く共感を呼ぶ作品を生み出しています。
バーバラ・ダンジェロ・モンソン：予測不能な創作が生む新たな可能性
モンソンのアトリエでは、砂やチョークといった素材が欠かせません。これらは、作品に立体感や触覚的な魅力を加えています。彼女の創作は、あらかじめ決まった枠にとらわれることなく、偶然の出来事や予期せぬ展開を受け入れる柔軟な姿勢によって成り立っています。制作の中で生まれる新しい発見が、作品に奥行きを与えています。
計画に縛られることなく、素材とアイデアの交錯から自然に形が生まれることで、彼女の作品には意図と偶然が調和する深みがあります。この自由なプロセスは、偶然の発見から新たな形や質感、構図を生み出し、創作の幅を広げます。モンソンのアトリエは、その柔軟な姿勢に支えられ、常に創造的なエネルギーが満ちあふれています。進化を続ける制作の本質がここに映し出されています。
多様な影響と進化：インパスト技法への探求
モンソンは、これまでに触れたさまざまな芸術運動や技法から多くの刺激を受けました。特にアメリカ滞在中に出会ったジャクソン・ポロックのダイナミックな技法や、マーク・ロスコのシンプルで深みのある表現は、彼女の作品に強い影響を与えました。また、ジョージ・ロウレットやJ.ギャラガーのインパスト技法は、彼女がアクリル絵具を使った独特の質感を追求する上で大きな刺激となりました。
アクリル絵具は、その鮮やかな発色と速乾性から、彼女の創作スタイルに最適な素材だといいます。代表作『The Long Journey to Find Yourself』では、自己探求をテーマにした独自の技法を駆使し、彼女自身の感情や人生の転機が鮮明に描かれています。この作品は、鑑賞者に深い共感を呼び起こし、人間の普遍的な物語を力強く伝えています。モンソンは、素材と技法を革新し続けながら、人間の本質に迫るテーマに挑み、現代アートにおける独自の存在感を確立しています。
