「絵具はただの道具ではなく、作品の一部として意味を持つものです。一筆ごとに、絵画の神秘と自分の存在が刻まれていきます。」
知と芸術を往来し、たどり着いた場所
ウェッセル・ハウスマン（Wessel Huisman）は、歴史への深い関心と芸術への情熱を糧に創作を続けてきました。「芸術は独立したものであり、言葉ではなく目で語るべきだ」という信念のもと、思索を重ねながら作品を生み出してきました。若い頃、彼はルネサンスの「万能人（ホモ・ウニヴェルサリス）」という理想に惹かれました。あらゆる分野の知識と技術を身につけることが、人間や社会を理解する鍵になると考えたのです。大学では経済・社会史、美術史、社会学、哲学を学びましたが、知識を深めるほどに、学問だけでは満たされないものを感じるようになりました。そして6年間の研究生活を経て、ついに自らの手で表現する道へと踏み出しました。
アルンヘム美術デザインアカデミーに進み、研究と並行して本格的に美術を学びました。やがてその成果が認められ、卒業後は同アカデミーの運営にも携わるようになります。教育と創作を両立しながら22年間を過ごしましたが、次第に絵画に向かう思いが強まり、2006年、ついに制作に専念することを決意します。積み重ねた知識と経験は、彼の作品に深みを与え、歴史や光、人間の意識といったテーマが随所に息づいています。
ウェッセル・ハウスマン：光が映し出す記憶とまなざし
ハウスマンの作品には、光と空間への尽きることのない関心が息づいています。彼にとって光は、ただの物理現象ではなく、記憶を呼び覚まし、心に深く響くものです。幼い頃から、彼は「光のアーカイブ」と呼ぶ心の記録を積み重ねてきました。何気ない瞬間に差し込む光を無意識のうちに焼き付け、それが後の作品に結びついています。光の変化が感情や記憶とつながるという彼の感覚は、作品を目にする人々にも自然と共鳴を生み出します。
彼が描くのは、都市の風景や建築物の内部空間が多いものの、それは単なる風景画ではありません。光と影の対比が奥行きを生み、観る人を絵の中へと引き込んでいきます。直線や矩形のモチーフは窓やスクリーンを思わせ、視線の流れを導きながら、静けさや時間の移ろいを感じさせます。彼にとって光は、単なる視覚的な要素ではなく、心に働きかけ、観る人それぞれの記憶や思いを呼び覚ます存在です。こうして、光と空間、記憶が交わることで、彼ならではの表現が生まれています。
彼が描くのは、都市の風景や建築物の内部空間が多いものの、それは単なる風景画ではありません。光と影の対比が奥行きを生み、観る人を絵の中へと引き込んでいきます。直線や矩形のモチーフは窓やスクリーンを思わせ、視線の流れを導きながら、静けさや時間の移ろいを感じさせます。彼にとって光は、単なる視覚的な要素ではなく、心に働きかけ、観る人それぞれの記憶や思いを呼び覚ます存在です。こうして、光と空間、記憶が交わることで、彼ならではの表現が生まれています。
絵画という言葉：歴史の枠を超えて
ハウスマンは、自身の作品を特定の美術史の流派に当てはめられることを好みません。批評家の中には、彼をネオ・インプレッショニストやキュビスト、あるいはコンストラクティヴィストと評する者もいますが、彼はそうした分類を表面的なものに過ぎないと一蹴します。彼にとって絵画とは、写真やコンセプチュアル・アートが登場するはるか以前から、人類が用いてきた表現手段そのものです。歴史や文化の枠にとらわれることなく、視覚だけで世界を伝える力こそが、絵画が持つ普遍的な魅力だと考えています。
制作において、写真は重要な役割を果たします。構図の着想を得るだけでなく、光のバランスや配置を決める手がかりにもなります。しかし、完成した作品は写真の単なる再現ではありません。時間をかけて描くことで、画面の中に独自の存在感が生まれます。彼の作品には、明確なメッセージや哲学的な主張は込められていません。そのかわりに、筆の一つひとつがすべてを語ります。余計な説明を排し、純粋な視覚体験を追求することで、観る者の心の奥深くに響く作品を生み出そうとしているのです。
ウェッセル・ハウスマン：広がる空間が生むもの
ハウスマンの創作の核にあるのは、特定の芸術家ではなく、「空間」という概念そのものです。彼が「広がる空間（The Generous Space）」と呼ぶこの考えに至ったのは、ローマのヴィラ・ジュリアでエトルリアの壁画を目にしたときでした。壁に描かれた絵でありながら、そこには確かな奥行きがあり、静かに広がる空間が感じられました。この体験が、彼の創作における重要な指針となりました。
同じ感覚を、ルネサンス絵画やフェルメールの作品にも見出しています。そこには、光と形の関係が緻密に計算され、空間が生み出す秩序が保たれています。特に、カラヴァッジョがコンタレッリ礼拝堂に残した作品に強く惹かれ、それを現代の視点から再構築した三連画を描きました。過去の作品を模倣するのではなく、そこで培われた空間の使い方を自身の表現に取り入れ、新たな解釈を加えています。歴史の蓄積を受け継ぎながらも、それを現代の感覚と対話させることで、彼の作品には時代を超えた広がりが生まれています。
ハウスマンにとって、光と空間を探ることは生涯にわたるテーマです。彼の作品は、ただの視覚的な構成ではなく、観る者を「今、この瞬間」に引き込む力を持っています。光とは、物理的な現象であると同時に、人の心に作用するものでもあります。彼はその特性を生かし、作品と向き合う人の中に、より深い何かを呼び覚まそうとしています。「私が表現するもの、私がなし得るものは、私の目の中に、血の中に、動きの中に宿っていなければならない。それは流行や概念ではなく、私自身を映す確かな痕跡でなければならないのです。」
