バナー画像：「クァンタ・ダダ #3: 『ザ・ハント』」
「抑圧的な独裁政治や際限のない欲望が支配し、破滅の危機に瀕するこの時代に、私たちの感覚を揺さぶり目を覚まさせる新たなダダ主義が必要だと考えます。今こそ、『クアンタ・ダダ』がその役割を果たす時です。」
「クアンタ・ダダ」が切り開く新たな視点
イヴァン・スヴァンジェフ（Ivan Suvanjieff）は、現代社会の混迷を鋭く映し出すアーティストです。2024年2月23日にロンドンの「The Holy Art @ The Factory」で開催される個展「クアンタ・ダダ・ロンドン（Quanta Dada London）」の準備を進める中で、スヴァンジェフは創作の源となる世界の混乱について振り返ります。この「クアンタ・ダダ」シリーズは、1916年に第一次世界大戦の狂気の中で生まれたダダ主義がそうであったように、現代社会に訴えかけるために生まれた作品群です。スヴァンジェフは、ダダ主義のようにユーモアと不条理を武器に、現代の混沌に立ち向かいます。特に、独裁主義や世界的な貪欲さが広がる現在の状況を背景に、彼はダダ主義の「再生」を提唱しています。アートを通じて、破壊的な道から社会を目覚めさせる運動を目指し、「クアンタ・ダダ」を社会変革の契機としたいと考えています。
スヴァンジェフの社会活動や自由な表現への思いは、その多彩な仕事ぶりに表れています。彼は、パンクロックバンド「The Ramods」や「The 27」のリードシンガーとして活躍したのち、音楽雑誌「CREEM」の副編集長を務めました。また、「The Stooges: The Authorized Story」に寄稿し、自らの雑誌「The New Censorship: Monthly Journal of the Next Savage State」を50号以上発行するなど、文学的な活動も行っています。さらに、彼の映画監督としての仕事には、BBCで放送された「Shirin Ebadi: Until We Are Free」があります。彼の多彩な表現は、仕事の枠を超え、既成概念に挑む人々の声を支えたいという強い信念を映し出しています。
アーティスト、イヴァン・スヴァンジェフ
クァンタ・ダダ #158: 『ワン・ミートボール、トゥー・スパゲッティ』
イヴァン・スヴァンジェフ：色彩と対比の人生
スペイン北端、ピレネー山脈と地中海が交わるコスタ・ブラバに住むスヴァンジェフ。この地は、かつてマティスやデュシャン、ピカソ、ダリといった巨匠たちが創作のインスピレーションを得た場所であり、現在では彼の創作活動を支える舞台となっています。「Quanta Dada London」の作品には、この地域の光と色彩が取り入れられていますが、それらは現代社会の暗いテーマと対比する形で表現されています。
スヴァンジェフの芸術的探求は、色彩の重要性を追究することから始まりました。彼は12年間、白黒のキャンバスに取り組み、色を扱う技術や理解を磨き上げました。このような徹底的で計画的なプロセスが、彼の作品における色彩表現の独自性を支えています。また、彼の妻ドーンは、彼の創作に欠かせない存在です。彼女とのつながりが、彼の作品に感情の深みと温かみをもたらしています。
クァンタ・ダダ #162: 『すべての花のアレンジメントは枯れる』
クァンタ・ダダ #159: 『誰がソファでベーコンを焼いたのか？』
イヴァン・スヴァンジェフ：瞑想と創造のスタジオで
スヴァンジェフの創作過程は、彼の作品同様、独特の魅力に満ちています。毎朝8時、湯を沸かすという小さな習慣から始まります。目を閉じ、鉛筆を手にしてキャンバスに自由な線を描きながら、彼は心を解放し、創作の流れを探ります。この瞬間、意識と無意識が交わり、彼の表現が生まれるのです。クリスチャンでありながら、彼の制作には仏教的な瞑想のような静けさと集中が感じられます。彼は5時間ほど絵に向かい、外界を忘れるほど没頭します。その中で得られる心の軽やかさと充実感は、彼の創作の喜びそのものです。
スヴァンジェフは、余計なものがないシンプルな空間で、純粋に創作に向き合い、自身の感覚と対話しながら作品を形にしていきます。彼が描く絵は、単なる視覚的な美しさにとどまらず、自身の内面や感情を映し出すものであり、その一つ一つが彼の芸術観を物語っています。
クァンタ・ダダ #6: 『一度だけ帰宅した』
イヴァン・スヴァンジェフ：影響とインスピレーション
スヴァンジェフの芸術には、彼の多様な表現手段や経歴だけでなく、外部からの影響や内面的な葛藤が色濃く反映されています。彼は、自身の創作を突き動かす原動力を「頭に銃を突きつけられるような緊張感と切迫感」と例えています。この比喩は、社会的および個人的なプレッシャーが彼の創作に与える影響を象徴しています。彼の作品は、単なる自己表現にとどまらず、世界の矛盾や課題に応答するものでもあります。
スヴァンジェフの創作には文学や詩の影響も大きく、彼が発表した雑誌「The New Censorship」で紹介したチャールズ・ブコウスキー、ルシア・ベルリン、アンドレイ・コドレスク、カシー・アッカーといった作家たちの作品が、彼の芸術に深く刻まれています。これらの作家が描く生々しい感情や力強い物語は、スヴァンジェフの絵画のテーマや表現に生かされています。また、フランク・オハラとラリー・リヴァーズによる書籍「How to Proceed in the Arts」への共感も、彼の創作に大きな刺激を与えています。オハラが「詩人の中の画家」として語る視点は、スヴァンジェフが「画家の中の詩人」として自身を重ねるきっかけとなりました。このような文学と視覚芸術の交差は、彼の作品に知的で感情豊かな深みを加えています。
スヴァンジェフが選んだアクリル画という手法は一見シンプルに見えますが、そのテーマやメッセージは複雑かつ多層的です。「Quanta Dada」シリーズでは、ダダイズムの理念を現代社会の課題と結びつけ、斬新な表現に挑んでいます。たとえば、「逆向きに馬に乗ってギャラリーに登場する」という演出を計画するなど、既存の枠組みを超える挑戦を象徴しています。
美術評論家アンドレイ・コドレスクは、スヴァンジェフの作品を「量子コンピュータのように絶え間なく流れる意識」と評し、その革新性を高く評価しています。また、スヴァンジェフが拠点とするスペインのリャンサは、彼に継続的なインスピレーションを与える特別な場所です。この地は、かつてサルバドール・ダリが目を向けた歴史的な城の近くに位置し、芸術と歴史が交差する豊かな環境に恵まれています。こうした場でスヴァンジェフは、これからも独自の視点で世界を描き続けるでしょう。
