「意識的に絵を描き、感受性を大切にしながら、色や形が自由に動くままに委ねる――それが私にとっての自己表現です。その時間は、計り知れないほどの刺激と生命力を与えてくれます。」
創造性の再生――今という時間から生まれるインスピレーション
マルティナ・ウタルト（Martina Uthardt）は、約10年の制作の空白期間を経て、再び絵筆を取りました。静かに感覚を研ぎ澄ましながら、彼女は今、自分らしいかたちで創作と向き合っています。彼女の創作スタイルは、構図や計画にとらわれず、直感に導かれるままに、色や形が自然に立ち上がるのを静かに待つようなアプローチです。その姿勢が、作品に飾り気のない感情を宿らせ、見る人の心にまっすぐ届く力を生んでいます。現在はアクリル絵具を主に用い、重ね塗りや調整がしやすいという特性を生かしながら、即興性と奥行きのある表現を追求しています。
作品の背景にあるのは、彼女が長年暮らしてきたフィンランドやオストロボスニアの自然です。これらの風景は、単なる題材ではなく、作品全体に通底する原点のような存在として描かれています。移り変わる光や色彩、土地の気配がそのまま画面に映し出され、北欧の静けさと豊かさがにじみ出ています。彼女の絵を見ていると、いつの間にかその風景に引き込まれ、静かな呼吸のリズムを取り戻すような感覚になります。ときには、それぞれの心に眠る記憶や感情に触れるような、不思議な共鳴が生まれることもあるでしょう。
ウタールトにとって絵を描くことは、単なる表現活動ではありません。心の深いところを整え、静けさを取り戻すための時間でもあります。日々に押し寄せる情報や変化に揺さぶられるなかで、彼女にとって創作は、自分自身を保つための確かなよりどころとなっているのです。彼女がキャンバスに込めているのは、見る人の心にそっと寄り添うような、あたたかな感情です。やすらぎや喜び、そして穏やかさを届けること。それが彼女の願いであり、描く理由でもあります。ウタールトの絵画は、目で楽しむものを超えて、心をほぐし、やわらかく包み込むような存在として、そっと私たちの前に立ち現れます。
マルティナ・ウタールト：筆の向こうに広がる旅
マルティナ・ウタールトの創作の背景には、彼女自身の多彩な人生が色濃く反映されています。パプアニューギニアで生まれ、ドイツにルーツを持ち、現在はフィンランドのマラックスに暮らす彼女は、さまざまな文化や風土に触れながら歩んできました。その経験が、作品に独自の広がりと、国や文化の枠にとらわれない視点をもたらしています。そうした国際的な感性を持ちながらも、彼女の創作の源となっているのは、マラックスの静かな自然です。この土地の風景に身を置くことで得られる安心感や親しみが、絵筆をとる気持ちを支えており、作品全体に落ち着いた呼吸のようなリズムをもたらしています。
自然は、ウタールトの作品に欠かせない存在です。ただ風景を描くのではなく、そこに流れる空気や心の動きを映し出すことを大切にしています。大地、空、水がやわらかく混ざり合い、画面の中に溶け込んでいくような表現には、霧や雨、移ろう光といった一瞬の情景が繊細に捉えられています。そのたびに、観る者の中にもどこか懐かしさや静けさが呼び起こされるようです。
また、彼女は長年にわたり写真にも深く取り組んできました。絵画と写真を行き来しながら、互いの表現が響き合う中で、自然の持つさまざまな表情を探っています。技法やメディアにとらわれることなく、常に新たな視点を求め続ける姿勢が、彼女の作品に豊かな奥行きを与えています。自然の美しさを見つめ、その魅力を自分なりの方法で伝えたいという純粋な想いが、静かに作品に宿っているのです。
抽象という語り口：自然の感情をとらえる
現在マルティナ・ウタールトが取り組んでいる抽象表現は、彼女の創作において大きな転機となっています。アクリル絵具を使い、何層にも色を重ねることで、独特の奥行きを持つ作品を生み出しています。ときにインパスト技法を用いて生まれる厚みや凹凸は、風景の見た目だけでなく、その場に身を置いたときの感覚までも呼び覚まします。冷ややかな青、ぬくもりを感じる土の色、やわらかな金。それらの色彩が織りなす組み合わせが、絵の中に静けさと動きの両方を宿らせ、見る人の心を穏やかに包み込みます。
彼女の作品には、静と動が美しく共存しています。大きくうねるような筆遣いは、野原を吹き抜ける風や、水辺に寄せるさざ波のような揺らぎを思わせます。そうしたリズムが画面にやさしい流れを生み、時間の感覚をゆるやかに変えていきます。繰り返し描かれる花々も印象的です。淡いピンクやグリーン、ラベンダーといった柔らかな色調で表現されたそれらは、記憶の奥にある夢のような庭を連想させ、雄大な風景のなかにそっと繊細さを添えています。
ウタールトの作品は、抽象と印象派のあいだに独自の居場所を築いています。彼女が重視しているのは、写実ではなく、そこに宿る気配や記憶、そして感情です。絵画は、外の世界の喧騒から距離を置き、自分自身と静かに向き合うための場所として立ち現れます。光の加減や質感の変化を巧みに操るその手法は、見る者を作品の中へと引き込み、描かれた風景と自分とのあいだに、どこか親密なつながりを感じさせます。その深い共鳴こそが、彼女の作品に込められた大きな魅力であり、心をやわらかく解きほぐしてくれる理由でもあるのです。
マルティナ・ウタールト：アートで祝う人生の美しさ
マルティナ・ウタールトの作品は、単なる個人の表現を超え、「生きることの美しさ」そのものを讃えるものです。その姿勢が象徴的に表れているのが、『ÄLSKA LIVET（人生を愛して）』というタイトルの絵画です。この作品は、自分自身の人生だけでなく、他者の人生への賛歌でもあり、日々のかけがえのない瞬間に目を向け、感謝の気持ちを育みながら、何か意味のあるものを生み出そうとする意志を静かに伝えています。
彼女の作品は、フィンランドからカリフォルニアに至るまで、さまざまな場で発表されてきました。自然との関わりや、人と人とのつながりといったテーマを通して、多様な観客に語りかけています。個展・グループ展を問わず、それぞれの展示が彼女の創作の歩みを物語り、「FLOW」「HOPE」「INSPIRE」といったテーマ展示では、その時々の視点の変化や、対象へのまなざしの深まりが表れています。なかでも、Googleカリフォルニアキャンパスで開催されたWomen@Googleとの共同展示は、アートを通して社会とより広く関わろうとする彼女の意志を端的に示す場となりました。
ウタールトの活動は展示にとどまりません。彼女はネパールの子どもたちを支援する活動や、野生動物保護のチャリティにも積極的に関わっています。こうした取り組みには、作品に込められた想いと共通するものがあります。それは、思いやり、つながり、そして目の前の誰かに手を差し伸べるという、ごくシンプルで深い価値観です。その信念は、彼女の生き方と作品のすべてに静かに息づいています。
マルティナ・ウタールトの歩みは、創造することが人と人とを結び、心を映し出し、人生そのものを祝う行為になり得るということを教えてくれます。質感に富み、感情をたたえた彼女の絵は、私たちのまわりにある美しさに、そっと目を向けさせてくれる存在です。彼女の手によって描かれるアートは、人と人を結び、記憶を呼び覚まし、人生の中にある儚くも尊い瞬間へのまなざしを育んでくれるのです。
