「私の作品は、見る人の心に感動を届けたいという想いから生まれます。芸術とは、言葉を超えて感情や思考を伝えるための大切な手段だと考えています。」
自然からキャンバスへ：アートを通じた地球への敬意
マヌエラ・アイベンシュタイナーの作品には、故郷ミュールフィアテルの自然との深い結びつきが鮮やかに表現されています。創作の第一工程として、彼女は聖なる泉「マリア・ブルンドル」の湧き水を用いてキャンバスを下地から整えるという独自の儀式を行います。このプロセスは、大地への感謝と、自身が受け継いできた文化への深い敬意を象徴しています。自然とアートの融合は、彼女のアイデンティティを形作る重要な基盤です。
アイベンシュタイナーの創作は、絵画や彫刻にとどまらず、ファッションデザインや古いジャケットに新たな命を吹き込む再生プロジェクトにも広がりを見せています。古い素材に新たな価値を与える彼女の取り組みは、創造性と持続可能性が見事に調和した独自のアートスタイルを生み出しています。とりわけ、靴やバッグのデザインでは、スタイルと持続可能性を見事に両立させ、その独自のアプローチが高く評価されています。「古いものに新たな価値を与える」という彼女の理念は、豊かな創造性と未来志向の精神を如実に物語っています。
彼女の作品は、鮮やかな色彩と生命力に満ちた形が織りなす美しい調和を持ち、観る者の心を深く揺さぶります。その世界観は鑑賞者を日常を離れた別世界へと誘い、新たな視点や感覚を呼び覚まします。細部に至るまで丁寧に追求されたこだわりが、彼女の作品に独自の魅力と深みを与えているのです。
マヌエラ・アイベンシュタイナー：芸術への情熱と自然からのインスピレーション
マヌエラ・アイベンシュタイナーが芸術の魅力に目覚めたのは子どもの頃のことでした。彼女は、ガラスの裏面に描く「裏描き」という独特な技法に強く惹かれ、この独特な手法に心を奪われました。この技法では、ガラスの裏側に塗料を重ねることで、独特の色彩が織りなす深みや立体的な表現を生み出します。乾燥して初めて完成形が現れるこのプロセスは、彼女の創作に対する忍耐力とひたむきな情熱を物語っています。
彼女の芸術活動は、試行錯誤と挑戦の連続です。一つのスタイルにとらわれず、素材を混ぜ合わせたり、削ったり、塗り直したり、何層にも重ねたりする自由なアプローチを楽しんでいます。時には30層以上にも及ぶこの制作過程は、作品がどのような形を成すのかを予測させない一方で、創作の無限の可能性を感じさせます。この姿勢こそ、彼女が信じる「創作が持つ変化と再生の力」の象徴と言えるでしょう。
彼女の創作の源となっているのは、故郷ミュールフィアテルの豊かな自然です。森や水辺の息吹に包まれたこの地は、彼女の芸術にエネルギーを注ぎ込み、その発想を大きく広げています。自然の要素を作品に取り入れることで、彼女は地球との深い結びつきを体現し、それを守るべき大切な存在としての思いを込めています。
名作がもたらした創作への影響
アイベンシュタイナーの芸術において、アンゼルム・キーファーの存在は特に大きな影響を与えました。彼女はヴェネツィアのパラッツォ・ドゥカーレで、キーファーの壮大な作品を目の当たりにし、その圧倒的なスケール感と深い精神性に強く心を動かされました。この出会いは、彼女自身の創造性の可能性を広げ、作品づくりに対する新たな視点をもたらしました。
アイベンシュタイナーが特に情熱を注ぐのが「創造の絵画」と呼ばれるシリーズです。この作品群は、完成までに最大6カ月を要することもあり、多層に重ねられた色彩やグレーズが複雑に絡み合いながら、深みのある表情を生み出します。制作過程では金箔を取り入れることも多く、これが作品に神聖な輝きを与え、地上の制約を超えた宇宙的な広がりを感じさせる重要な要素となっています。
彼女の創作活動は、学びと実験の連続です。新しい技法やメディアを積極的に取り入れる姿勢は、彼女のアートを絶えず進化させ、観る者を引き込む独特の力強さと鮮度を生み出しています。その中には彼女自身の内面が色濃く反映されており、すべての作品が個人的な物語を秘めた唯一無二の存在となっています。
マヌエラ・アイベンシュタイナー：感情と希望を描く芸術
アイベンシュタイナーにとって、芸術は感情や思考を表現し、人々の心を動かし、インスピレーションを与える手段です。彼女の作品は、人々を惹きつけ、深い感情を呼び覚ますと同時に、新たな視点を提供します。また、創作の第一段階として聖なる泉「マリア・ブルンドル」の湧き水を使用する工程は、自然の純粋さを信じ、それを作品に宿らせたいという彼女の信念を象徴しています。
現在、彼女は縦横2メートルにも及ぶ大作に取り組んでいます。この作品では最大20層に重ねられたグレーズが、湧き水や砂、油、樹脂、木材、顔料といった天然素材と複雑に絡み合い、独特の深みを持つ仕上がりを生み出します。この緻密で時間を要する制作過程には数カ月の作業と乾燥期間が必要で、最終的な姿が現れるまで何度も調整を繰り返します。彼女にとって、このプロセスは単なる創作ではなく、自己発見の旅でもあり、創作への深い情熱と探究心を映し出しています。
将来的に、彼女は自身の絵画やデザインを通じて、大規模な建築空間を芸術で満たすという夢を抱いています。建築そのものからファッションやアクセサリーに至るまで、彼女の芸術が全体として調和し、一体感のある空間を生み出したいと考えています。この壮大な構想は、彼女の無限に広がる創造性を物語るとともに、芸術を通じて人々の心に深く刻まれるような影響を与えたいという彼女の願いを体現しています。
