「私は、視覚や音、身体的表現を融合させ、ひとつの調和した表現として形にすることに取り組んでいます。」
独自の芸術的アイデンティティを築く道のり
ジャンフランコ・ジェンティーレ（Gianfranco Gentile）は、1949年、イタリア北部の都市ヴェローナで生まれました。1968年、建築学を学ぶためフィレンツェへ移り住むと、新たな環境の中で音楽への情熱が大きく芽生えていきます。その後、1970年代半ばにルイジ・ケルビーニ音楽院に進学し、アルベルト・マイヤーの指導のもと、音響学と電子音楽を4年間にわたり専門的に学びました。この時期の研鑽により、ジェンティーレは現代音楽のイベントに数多く参加し、国内外の舞台で才能を発揮します。同時に、フルクサス運動にも深く関わり、その独自の創造性を示す重要な役割を果たしました。
1980年代にはローマに拠点を移し、音楽や演劇の技術をさらに磨きました。その後、ヴェローナに戻ると、ロックバンドのリーダーを務めながら、絵画という新たな創造の領域へと踏み出しました。
ジェンティーレの絵画は独学で身につけたものですが、彼の幅広い経験がその創作活動に色濃く反映されています。グラフィックデザイン、舞台美術、家具デザインなど、さまざまな分野で培った知識や、建築や塗装の現場で得た実践的な感覚が、彼の作品に独自の視覚美を与えています。
ジャンフランコ・ジェンティーレ：芸術家としての目覚め
1990年代半ば、バンドの解散と長年にわたるグラフィックデザインや舞台美術の活動を経て、ジャンフランコ・ジェンティーレは絵画への情熱を新たに見出しました。当初は軽い気持ちで始めたこの取り組みも、作品が次第に高い評価を受けるようになると、絵画が彼の主要な表現手段として確立されていきます。
ジェンティーレの芸術スタイルは、建築学の研究や20世紀初頭の歴史的前衛芸術に触発されています。しかし、厳格な形式に縛られることなく、多様な音楽スタイルを楽しむように、絵画においてもさまざまな視点やアプローチを取り入れています。この姿勢は、彼の表現に独自の多面性をもたらしています。
彼の作品には、産業革命期の技術的遺産がたびたび登場します。それらは、かつての壮麗な時代の象徴であり、過ぎ去った時代の輝きを宿した存在として彼に映ります。また、それらを通じて、過去の壮大な物語を新たな視点で捉え直す試みが彼の作品に表れています。
段ボールとパステルがもたらす新たな表現
ジャンフランコ・ジェンティーレの作品には、波状の段ボールと柔らかなパステルが多く用いられています。段ボールは単なる土台ではなく、作品の一部として重要な役割を担っています。特に、表面の一部を剥がす独自の技法によって、段ボールの凹凸が強調され、立体感が際立つ表現が生まれます。この手法により、描かれたモチーフは従来の文脈から切り離され、考古学的な遺物や産業革命時代の象徴を思わせる独特の雰囲気を持つようになります。
近年、ジェンティーレの作品は環境問題や社会的テーマを積極的に取り入れ、さらなる進化を遂げています。『オクトパス・ドメスティカス（Octopus Domesticus）』や『カエルとオタマジャクシの舞踏（The Macabre Dance of Frogs and Tadpoles）』といった作品では、プラスチック廃棄物や環境汚染がテーマとして描かれています。また、移民の厳しい生活環境や海上救助の危険性といった社会問題にも目を向け、彼の作品を通じてその現実を強く訴えかけています。
ジャンフランコ・ジェンティーレ：創作の場と未来への展望
ジャンフランコ・ジェンティーレのアトリエには、260 x 330 cmに及ぶ大作を制作するために特別に設計された壁があります。さらに大きなサイズの作品やインスタレーションを必要とする場合には、提携ギャラリー（https://www.artantide.com/it）の広いスペースを活用しています。彼の道具は多岐にわたり、プロジェクター、ソフトパステルの箱、カッター、移動式足場、そして大量の布が含まれます。一見普通の清掃用布のようですが、これらの布は彼の指先と一体化し、まるで筆のように作品制作で重要な役割を果たします。集中力を保ち、雑念を払うため、彼は夜間に制作を行うことが多く、美しい音楽や静寂がその創作を支えています。
ジェンティーレの美的感覚に強い影響を与えた作品として、エドワード・ホッパーの『ナイトホークス』とフィンセント・ファン・ゴッホの『アルルの寝室』が挙げられます。ホッパーが描いた空間の建築的な精緻さは、ジェンティーレの感性に深く響きました。また、アムステルダムで初めて『アルルの寝室』に出会った際の感動は、彼の記憶に鮮明に刻まれています。
現在、ジェンティーレの創作活動は新たな展開を迎えています。彼の最新プロジェクトでは、これまで培ってきた視覚、聴覚、そして動作の要素を統合し、芸術表現をさらに高めることに挑戦しています。この取り組みは、感覚の多様性を重視した彼の作品がいまだ進化を続けていることを示しています。
