「私にとって芸術は選択ではありませんでした。生きるうえで欠かせないものだったのです。」
左：『最初の夜明けの涙』
右：『茨の茂み』
紙にアクリル、ヨルク・ホルナーとの共作。1993年、1997年。
土地に根ざし、そこから広がる視点
エルマー・C・フックス（Elmar C. Fuchs）は、物理学者であり作曲家でもあります。音楽活動と並行して、日本武道にも長年取り組んできました。知性と内省の両方に支えられた視点が、彼の音楽の土台になっています。フックスは1995年に音楽プロジェクト「ELOAĦ（エロア）」を立ち上げ、現在も中心的な作曲家として活動を続けています。はじめはアコースティックを中心とした個人的な音楽活動でしたが、やがてヨーロッパ各地の音楽家が参加し、人の弱さや変化を見つめる音楽として発展していきました。フックスは自分の歩んできた分野を切り離して考えることはありません。科学の訓練は音の構造や細部を見る感覚を磨き、日本武道の哲学は忍耐や集中、そして自分自身と向き合う姿勢を育てます。そうした経験が重なり合い、型にはまらない音楽が生まれているのです。
ELOAĦの音楽は、ジャンルにとらわれません。静かに耳を澄ませるような曲もあれば、感情が大きく広がっていく曲もあります。ロックやジャズ、クラシックの要素に加え、ときに即興的な演奏も取り入れながら、豊かな音の世界を形づくっています。それでいて全体には一つの流れがあります。『The Mondstein Chronicles』『Proud to Love You』『The Book of Pain』といったアルバムは、単なる楽曲集ではありません。感情の移ろいをたどる音の旅のような作品です。フックスの作曲は流行やジャンルに左右されません。目指しているのは、人の心にまっすぐ届く音楽です。音の広がりのなかで、聴き手が自分自身の感情と向き合う時間を生み出しています。
ELOAĦの音楽は、内面を見つめながら歩む人のためのものと言えるでしょう。静かなアコースティックの曲もあれば、大きく盛り上がる曲もありますが、どの曲も表面的なものの先にある意味を探ろうとする人の心に寄り添います。フックスにとって芸術とは、人の意識を広げるための手段です。そしてELOAĦは、は、直感と構成のあいだで生まれる音楽でもあります。それは耳だけでなく、心の奥で音楽を聴こうとする人に語りかける、ひとつの音の言葉なのです。
『世界の注ぎ出し』
紙にパステルチョーク、1995年
エルマー・C・フックス：孤独から交響へ
ELOAĦの始まりは、音楽の道を選んだというより、どうしても表現せずにはいられない思いから生まれたものでした。フックスにとって音楽は、心の内を外へ表す自然な手段でした。複雑な感情を、耳に聞こえるかたちへ変えるためのものだったのです。彼はクラシックのピアノと声楽を学びましたが、やがて自分で曲を書きたいという思いが強くなります。そして1995年、その思いからELOAĦというプロジェクトが生まれました。最初はアコースティックを中心に、ひとりで曲を書き歌う活動として始まりましたが、やがてヨーロッパ各地の音楽家が加わり、音楽の広がりも大きくなっていきます。静かに自分と向き合うような曲づくりから始まったこの活動は、次第に多くの人が関わる音楽へと育っていきました。
活動のかたちは変わっても、ELOAĦが大切にしてきたものは変わりません。音楽を通して人の内面を見つめるという姿勢です。プロジェクトが広がるにつれ、音楽の表情はむしろ豊かになりました。悲しみ、立ち直る力、心が解き放たれる瞬間、そして新しい始まりといった感情を、さまざまな音で表現できるようになったのです。アルバムには言葉を大切にした曲もあれば、即興から生まれた演奏もあります。ときには作曲と即興の境界が曖昧になることもあります。フックスにとって音楽は、自分自身を映し出す鏡のようなものです。不安や曖昧さから目をそらすことはありません。どの曲にも共通しているのは、飾りのない率直な感情です。
フックスの創作に欠かせないのは、ひとりで過ごす時間です。夜の静かな時間や、人の気配の少ない場所で曲を書くことが多く、手元にあるのはピアノやギター、そして紙とペンだけということもあります。そうした簡素な環境から、ときに大きな広がりを持つ音楽が生まれます。長年、科学の仕事と音楽の創作を両立させてきたフックスは、創作に向き合うための集中力を身につけてきました。ひらめきを待つべきときと、自ら動くべきときを知っているのです。曲のきっかけは、ふとした会話や散歩の途中で生まれることもあれば、机に向かう時間のなかで形になることもあります。
フックスは音楽だけでなく、絵画や赤外線写真にも取り組んでいます。世界各地を旅しながら制作された作品には、彼の音楽と同じように思索の深さが表れています。音とイメージが響き合い、一つの表現世界を形づくっています。ELOAĦのアルバムジャケットやビジュアルの多くも、フックス自身によるものです。
左：『クリムゾンの夢を見た木』
Kodak EIR、Olympus OM-1、アメリカ・Tioga Passで撮影、2010年
右：『都市の静脈』
Kodak EIR、Olympus OM-1、メキシコ・Mazatlánで撮影、2024年
音の彫刻：スタイル、主題、そして感情の構造
エロアの音楽は特定のジャンルにとどまりません。大切にされているのは、感情に正直であることです。ある曲ではジャズの即興を思わせる複雑さが響き、別の曲ではクラシックの哀歌のような静けさが漂います。ロックの力強い響きが前面に出ることもあれば、フォークやゴスペルの祈りのような響きを持つ曲もあります。フックスは、それぞれの曲が伝えようとする感情にふさわしい音を選びます。曲によって編成はさまざまですが、どの曲も感情を正直に表現しています。
ELOAĦの音楽が向き合ってきたテーマも多様です。その中心にあるのは、人生にひそむ矛盾へのまなざしです。喪失とともにある愛、弱さから生まれる強さ、混乱のなかから見えてくる理解。こうした相反する感情が、作品の根底にあります。『The Book of Pain』のようなアルバムは、単に物語を語る作品ではありません。心の奥にある風景をたどるような作品です。曲はそれぞれ、人が抱える痛みや再生について静かに考えさせます。歌詞だけでなく演奏のつくりにも、その深さが表れています。
これまでに書かれてきた曲のなかでも『We Shall Rise』は特に重要な作品です。アルバム『The Book of Pain』の最後を飾るこの曲は、悲しみと内省に満ちたアルバムを締めくくります。共作したオライオン・ルースによる力強いギターリフを軸に、痛みの感情が前へ進もうとする意志へと変わっていきます。ここで描かれる希望は、安易なものではありません。苦しみを通り抜けた先に見えるものです。この曲は、エロアの音楽が持つ考え方を象徴しています。音楽は苦しみを映すだけでなく、それを乗り越える力にもなり得るのです。
『光の目覚め』
紙にアクリル、ヨルク・ホルナーとの共作、1993年
エルマー・C・フックス：魂の境界をひらく音の風景
フックスの音楽には、多くの音楽家の影響が見て取れます。ドミートリイ・ショスタコーヴィチの感情の深い交響曲や、キース・ジャレットの自由なピアノ演奏など、型にはまらない表現を大切にする音楽家たちに強く惹かれてきました。ロックやメタルの要素もELOAĦの音楽に息づいています。サヴァタージやセイヴィア・マシーンは、物語性のある構成や強いドラマ性に影響を与えました。さらにジャン＝ミッシェル・ジャールの電子音楽や、ロリーナ・マッケニットの幻想的なフォークも、ELOAĦの音の世界に彩りを加えています。こうした影響は、フックスの個性を覆うものではなく、自分自身の表現へと踏み出すきっかけになっています。
もっともフックスは、ELOAĦを自分ひとりの表現とは考えていません。多くの創作家の対話から生まれる音楽だと捉えています。それぞれの参加者が異なる芸術的背景を持ち寄ることで、プロジェクトには幾重もの層が生まれ、多面的な広がりを持つようになります。その結果生まれる音楽は、一人の視点だけでなく、さまざまな感覚が交わるところから形づくられています。こうした協働のあり方が、ELOAĦの音楽を変化させ続けているのです。新しい曲が生まれるたびに、そこには異なる経験が出会います。
フックスは今後、ELOAĦの活動を、録音作品だけでなく他の表現にも広げたいと考えています。音楽に演劇、視覚芸術、朗読を組み合わせた舞台作品も構想しています。メンバーが各国にいるため実現には課題もありますが、その構想は今も続いています。現在は、ゴスペルに着想を得た賛歌のアルバムにも取り組んでいます。宗教的な教義を語るというより、個人の視点から精神性を見つめる作品です。こうした試みからも、ELOAĦというプロジェクトが今も変化を続けていることがうかがえます。フックスにとって音楽は単なる技術ではありません。人生そのものです。
現在ELOAĦは『Cosmic Glory』という新しいアルバムの制作を進めています。完成が待たれます。
