「私の作品は、単なるイメージではありません。それは神秘へと続く扉であり、現実からそっと身を離し、意識の果てを旅するための誘いなのです。」
命と芸術の目覚め：すべては臨死体験から始まった
6歳のある日、アルバート・デアク（Albert Deak）は突如として、生と死の境界に立たされました。車にはねられ、意識を失ったまま、彼は長い昏睡状態に陥ります。生死をさまよう時間の中で、彼の内に何かが静かに芽生え始めていたのかもしれません。やがて意識を取り戻した彼は、手術中の光景を驚くほど精密に描き出しはじめます。医師や看護師の動き、器具の配置に至るまで克明に描写されており、なかでも特異だったのは、視点がまるで天井付近から見下ろしたような構図だったことです。それを目にした医療スタッフの間に、静かなざわめきが広がったといいます。彼が体験したのは、臨死あるいは体外離脱に近い感覚だったのでしょう。
この出来事は、彼の感覚と表現の基盤を決定づけるものでした。描くことは単なる行為ではなく、生き延びた自分自身を理解し、保ち続けるための手段となります。言葉では到底伝えきれない、意識の奥にある何か。それを映し出すように、彼は次第に紙の上に複雑なイメージを定着させていきました。授業中でさえスケッチをやめられず、たびたび注意されることもありましたが、それでも彼は描く手を止めませんでした。内に芽生えたものが、静かに彼を突き動かしていたのです。
そんな彼の才能に最初に気づいたのは、一人の教師でした。その出会いをきっかけに、デアクは多くの理解者や恩師たちに支えられながら、名門の美術高校への進学を果たします。厳しい選抜を乗り越え、ようやく手にしたこの学び舎で、彼の創作への情熱はさらに深まっていきました。事故がもたらしたのは苦痛だけではありませんでした。それは、彼の内側に広がる新たな意識への扉を開いたのです。デアクにとって創作とは、単なる表現ではなく、自分を通して現れる「啓示」のようなもの。観る者を、現実を超えた深い思索へといざなう──そんな力が、彼の作品には宿っているのです。
アルバート・デアク：抽象と科学が交差する場所で
デアクの作品は、抽象表現、具象性、そしてシュルレアリスム的な感性が溶け合った独特のスタイルを持っています。そこでは、感覚的な直観と科学的な理論がぶつかり合いながら共存し、観る者を思索と驚きへと誘うビジュアル体験が生み出されていきます。彼が取り上げるテーマ——時空、宇宙の均衡、地球外知性の可能性——は、単なるモチーフではなく、自身の問いを深めるための思考装置とも言えるでしょう。デアクは、科学的知見を図解するのではなく、それを足がかりにしてまったく新しい表現のかたちを生み出していきます。理論の持つ仮想性を、色と形を使って視覚的な物語へと翻訳するのです。
こうした思想は、キャンバスとデジタルの両方の作品に息づいています。筆と絵具による作品には、物質としての存在感や質感、時間の積み重ねが込められています。一方、デジタル作品では、制約に縛られない発想の自由さが存分に活かされ、実験的な試みにも果敢に挑むことができます。両者は互いに影響を与え合いながら、デアクの表現世界をさらに広げているのです。デジタルで試みた技法がキャンバスに展開されることもあれば、その逆もあります。
彼の作品の特徴は、重層的な構成によって観る者を導いていく点にあります。混沌と秩序が同時に存在するような画面構成のなかで、鮮やかな色彩が複雑に絡み合いながら調和をつくり出す。その緊張と均衡には、「世界は常に対立と共存のあいだにある」というデアクの視点が映し出されています。一枚の作品が、静かに内面を見つめ直す時間へとつなげてくれるのです。代表作『他の世界からの旅人たち（Travelers from Other Worlds）』では、こうした哲学が視覚的に結晶しています。生命の球体を抱いた透明な存在が画面の中心にたたずみ、人間そのものの姿と重なって見えてきます。壊れやすく、しかしどこか超越的でもあるその存在の背後には、見えないエネルギーの流れが静かに広がっています。デアクはこの作品を通して、地球を越えた何かとつながったような感覚を得たと語っています。それは、彼自身にとっても大きな転機となる精神的な再生の瞬間でした。
粘土とキャンバスから広がるデジタル宇宙へ：限界なき創作の軌跡
アルバート・デアクの表現の土台には、驚くほど幅広いビジュアル・アートの経験が積み重ねられています。古典的なデッサンから陶芸、政治風刺画、そして実験的なデジタルアートまで、その歩みは、技術と感性の両面から磨かれてきました。クライオヴァのマリン・ソレスク芸術高校では、線の扱いから構図、色彩理論、立体感の把握に至るまで、美術の基礎を徹底的に学びます。これらの訓練は、後に彼の美的感覚を支える言語となっていきました。さらに、クルジュ＝ナポカの美術大学では陶芸を専攻し、磁器という素材の美だけでなく、釉薬の化学や焼成温度、構造設計といった科学的な側面にも深く踏み込んでいます。芸術性と技術力、この両極を併せ持つ姿勢は、彼の創作活動を特徴づける重要な核となっています。
1987年から1991年にかけては、ルーマニアの著名な磁器メーカー「ARPO S.A.」にて産業デザイナーとして勤務。大量生産の制約の中で、いかにして創造性を保ち続けるかという問いに直面しながら、実用品に独自の美を吹き込む手法を身につけていきました。この経験を経て立ち上げたのが、自身の工房「Dragon Art SRL」です。1990年代を通して運営されたこの工房では、少量生産や一点物の磁器作品が制作され、デアクはデザインから製造、後進の指導までを一手に担い、自らのビジョンをチームの技にまで浸透させていきました。
現在はイギリスに拠点を移し、15年以上にわたり、現地のスタジオで制作を続けています。英国の美術団体「ブリティッシュ・アート・クラブ」および「ビジュアル・アーティスト協会」に所属し、コミュニティの一員としても積極的に活動を展開。作品だけでなく、対話や交流もまた、彼にとって創作の大切な一部となっています。
陶芸の時代を経て、彼の表現はグラフィックやウェブデザイン、出版、そして何よりデジタルペインティングへと広がっていきます。現在のスタジオには、筆や絵具と並んで、Huionの24インチ液晶タブレットや、Corel Painter、GIMP、Affinity Designerといった高度なソフトウェアが並び、アナログとデジタルが共存する環境が整えられています。デジタルで構想を練り、それをキャンバスで深めたり、あるいはその逆であったり——媒体にとらわれない柔軟なプロセスは、尽きることのない探究心に支えられています。デアクにとって、表現とは素材に左右されるものではありません。大切なのは、自身のヴィジョンが明確であること、そしてそこに込めた感情が偽りのないものであること。その核がぶれなければ、どんな手段であっても、真実に触れる表現になり得るのです。
アルバート・デアク：宇宙に耳を澄ませる画家
アルバート・デアクの創作の根幹には、「芸術とは人間の想像力の産物というより、より大きな知性とつながるための手段である」という確信があります。制作に取りかかる前、彼はまず心を静かに整え、思考を手放すことで、目に見えない世界から届く何かに耳を澄まします。そうすることで、宇宙の深層にある、まだ言葉にならない秩序や流れと共鳴し、作品の着想が生まれるのだと語ります。自らを「アンテナ」にたとえるデアクは、筆やデジタルペンを通じて、ただ何かを描くのではなく、受け取ったものをかたちにするという感覚で創作に臨みます。イメージは自身の内側から湧くというより、どこか遠くから届き、それを地上に写しとる——そんな役割を自覚しているのです。
このような制作姿勢は、カンディンスキー、ポロック、リヒターといった過去の作家たちと、ある種の精神的なつながりを感じさせます。ただし、彼が彼らの様式を模倣しているわけではありません。それぞれのアーティストが未知の領域を追い求めたように、デアクもまた、自分自身の方法で見えない世界と向き合っているのです。カンディンスキーに通じるのは、色、音、かたちのあいだにある感覚的な結びつきです。デアクの作品も、色の構成や雰囲気に音楽や静けさが影響を及ぼすことがよくあります。ポロックからは、即興的な身ぶりや、画面全体に視線を誘導するような構成の自由さを学びました。そして、その中には観る者の目を導くための細やかな意図が込められています。リヒターの作品からは、あえて明確にしないことで想像を広げる方法を受け取りつつも、デアクの表現はより明るく、未来を見つめる姿勢が色濃く表れています。
とはいえ、彼の作品はこうした影響だけでは語り尽くせません。デアクが描き出そうとしているのは、喪失や虚無ではなく、「生の喜び」と「その先へと向かう意志」です。たとえば『他の世界からの旅人たち』では、視覚的なインパクトだけでなく、生命や自然、そして宇宙とのつながりを見直すきっかけを、観る人にそっと差し出しています。こうした思いは、現在彼が準備を進めている大規模個展にもつながっています。30点から60点におよぶ新作群は、これまでの活動の集約であると同時に、観る人の意識に働きかけるような展示にしたいと考えています。単に鑑賞されるためではなく、何かしらの内的な変化を促すものとして。デアクの作品には、いつもそんな願いが込められているのです。彼にとって、一筆一筆はただの色や形ではなく、遠い星々から届いた小さなメッセージ。その声に耳を澄ますことで、人間が本来属している、はるかに広大で神秘的な世界を思い出させてくれるのです。
