「『Dys/Equilibria』シリーズは、私たちが個人や社会の両面で直面している深刻な不均衡を視覚的に表現しています。一見安定して予測可能だと思われていたものが、実はそうではなかったことが明らかになったのです。」
スティーブ・バリス：芸術の境界を超え、未来を描くビジョナリー
フィラデルフィアを拠点に活動するアーティスト、スティーブ・バリス（Steve Baris）は、現代アートの分野で独自の地位を確立しています。その作品は、伝統的な技法と革新的なアプローチを融合し、絵画、写真、映像、インスタレーションなど、多様なメディアを通じて芸術の未知の領域に挑み続けています。ワシントン州で生まれ育ったバリスは、ワシントン大学とエバーグリーン州立大学で学士号を取得し、その後、フィラデルフィアのタイラー美術大学院で美術修士号（MFA）を修めました。また、バリスの作品は、北米、ヨーロッパ、オーストラリアの観客を魅了し続けています。その活動は、ニューヨークのKathryn Markel Fine ArtsやフィラデルフィアのPentimenti Galleryで展示され、国際的な舞台で着実に存在感を高めています。
スティーブ・バリス：空間に宿る記憶と感覚
スティーブ・バリスの独特な芸術観は、彼の幼少期の経験に深く根ざしています。北カリフォルニア、ワシントン州、モンタナ州に点在するインディアン居留地で過ごした幼年期は、広大で孤立した風景の中で育まれました。これらの土地は、現在彼が暮らす都市の風景とは対照的でありながら、彼の感性に深い影響を与えました。父親がアメリカインディアン事務局で働いていたこともあり、バリスは「空間」や「共同体」というテーマについて、独特かつ深い視点を持つようになります。これらのテーマは、彼の作品における核として繰り返し現れます。
バリスの「Dys/Equilibria」シリーズは、そうしたテーマを最も鮮明に表現しています。この作品群は、パンデミックやジョージ・フロイドの事件をきっかけとした社会的混乱の中で生まれたもので、現代生活の不安定さを抽象的な幾何学的形態で描き出しています。アクリルや油彩、マイラー、プレキシガラスなど、多様な素材を用いた作品は、社会や構造が崩壊する直前の瞬間を捉えたかのようです。その独特の構図は、観る者に断片化された現実を想起させ、彼ら自身の経験と重ね合わせるきっかけを与えます。
さらに、バリスは写真や映像を取り入れることで、個人と社会の空間がどのように関わり合うかを多層的に描き出しています。このアプローチは、鑑賞者に自身の環境やその複雑さについて新たな視点を与え、深く考えさせる契機となっています。
構造から抽象へ：スティーブ・バリスの芸術的進化
スティーブ・バリスのキャリアは、個人的な経験と社会的な変化を背景に絶えず進化を遂げてきました。タイラー美術大学院で版画を専攻していた初期には、ミニマルな建築的インテリアをテーマにした作品を手掛けていました。この時期の作品は、後に彼の特徴となる幾何学的な形態や鮮やかな色彩を用いた抽象画への転換の基盤を築きました。
彼の現代インフラへの関心は、「Exurban Archipelago Project (https://www.stevenbaris.com/exurban-archipelago) で顕著に表れています。このプロジェクトでは、郊外や物流センターの空間を、社会学や心理地理学の観点から探求し、構造の剛性と有機的な流動性を対比させた複雑な構図を通じて、作品に反映されています。
バリスの現在の作品は、日常の観察、記憶、会話など、豊かなインスピレーション源を背景に進化を続けています。知的な分析と直感的なアプローチを融合させた彼の創作プロセスは、作品に普遍的な魅力を与え、現代の空間が持つ多面的な変化を記録すると同時に、それを解釈する手段となっています。
スティーブ・バリス：アートと幸福、想像力の交差点
スティーブ・バリスにとって、芸術は単なる職業ではなく、精神の健康と幸福を支える生命線です。創造という行為は、彼自身が心のバランスを保つために欠かせないものであり、多くのアーティストが共感する感覚だと考えています。彼はユーモアを交えながら、「芸術をしない人たちは、どうやって心の平穏を保っているのだろう」と自問するほど、創作活動が生活の核となっています。
現在、バリスは「これが夢」といえる具体的なプロジェクトを計画しているわけではありませんが、その創作意欲は尽きることがありません。彼は大規模なプロジェクトに挑戦する可能性を視野に入れながらも、創作が導く自然な流れに身を委ねています。この柔軟で自由な姿勢こそが、予測不可能でありながら新鮮な作品を生み出す原動力となっています。
また、教育者としての活動も彼の重要な役割の一つです。自身の創作を通じて学生たちに刺激を与え、芸術に対する情熱や深い洞察を伝えています。この取り組みは、学生との間に相乗効果を生み出し、次世代のアーティストを育てるだけでなく、彼自身の創作にも新たな視点と活力をもたらしています。こうしてバリスは、自らの表現の幅をさらに広げながら、マルチメディアアーティストとしての確固たる地位を築き続けています。
