「私の作品は、私の人生そのものです。さまざまな感情や思いが折り重なり、一つの形となっています。」
独自の表現技法：ペイントの滴りから織物へ
アスパー・クーラン（Asper Coolan）は、本名をアレンジしたユニークなペンネームで活動するドイツ出身のアーティストです。この名前には、自身のアイデンティティに縛られず、自由に表現を追求したいという思いが込められています。現在、クーランはライン川沿いのケルン近郊に暮らし、制作活動に励んでいます。この地域の自由で開放的な雰囲気が、日常の喧騒を離れ、創作に没頭するための理想的な場を作り出しています。
もともと、南ドイツのコンスタンツ湖近くの豊かな自然に囲まれて育ったクーランは、その静けさに心地よさを感じていました。しかし今では、ケルンのような活気のある街の利便性や可能性を実感するようになりました。
クーランが芸術の道を歩み始めた頃、父親は彼女の初期の作品について「抽象表現主義、特にジャクソン・ポロックを思わせる」と評しました。この言葉は、後にクーランが抽象画に再び強い関心を抱き、その奥深さを探求するきっかけとなります。こうした試みを重ねる中で、彼女は自らの独特なスタイルを確立していきました。
アスパー・クーラン：直感が生む色彩の魔法
クーランの創作プロセスは非常に直感的で、時に予測不可能です。スプーンから滴る塗料を床に置いたキャンバスに落とすといった独自の技法を用い、緻密さよりも瞬間のひらめきを大切にしています。創作を始めたばかりの頃には、思うようにいかない作品ができたり、塗料が周囲の壁にまで飛び散るといった失敗を経験したこともありました。
試行錯誤を重ねる中で、彼女は表現方法を磨き上げ、新しい技法を取り入れるようになりました。たとえば、色布をキャンバスに押し当てて乾燥させることで複雑な模様を作り出したり、キャンバスを絵具の色斑に押し当ててユニークな構図を生み出すといったアプローチです。こうして生まれる作品は、偶然性を取り入れた魅力的な表情を持っています。今後、彼女は大規模な壁画や壁紙の制作にも挑戦することを視野に入れています。
また、彼女はスタジオでの制作に没頭する一方で、身の回りの風景や素材から、新たなインスピレーションを見いだすことに日々心を向けています。常に新しい可能性を探求するその姿勢が、彼女の作品を進化させ続けています。
アスパー・クーランの創作の流儀：人生と内面を映し出す色彩の世界
アスパー・クーランの制作プロセスは、丁寧な準備と層を重ねていく繊細な技法が特徴です。まずキャンバスを選び、スポンジを使って薄い水彩のような下地を作ることからスタートします。その後、紙の上で色の組み合わせを試しながら、全体の配色や構図を慎重に調整していきます。彼女の作品には多彩な色が使われるため、色同士の調和やバランスが特に重要です。
一つひとつの層を塗り終えた後、完全に乾くまで少なくとも一日、場合によってはそれ以上の時間をかけます。厚みのある塗料やペースト状の素材を扱う際には、筆ではなくスパチュラを使うのが彼女のスタイルです。そして、完成間近の作品に調和するモチーフを最後に加えます。例えば、ケルン大聖堂がライン川に映る風景を描いた作品では、友人と協力してその絵を織物のカーペットに仕上げました。この挑戦は、彼女にとって非常に新鮮で充実した体験となりました。
クーランにとって、他分野との結びつきは創作活動に欠かせない要素です。家具や花の配置、色使い、さらにはファッションデザインといった日常の中に潜む美しさから、新たな発想を得ることが彼女の創作に生かされています。
アスパー・クーラン：心の内側を映し出すアート
アスパー・クーランの作品は、彼女自身の人生を映し出す鏡のような存在です。そこには多様な感情や経験、そして予期せぬ出来事が織り込まれています。一見すると明確な方向性がないように見えることもありますが、そこにはいつも力強いエネルギーと創造性が宿っています。彼女の創作への姿勢は、内なる世界を整理し、形にしようとする試みでもあります。
クーランは、芸術についてもっと深く知りたい人に、ローズ＝マリー＆ライナー・ハーゲンの著書『Bildbefragungen: 100 Masterpieces in Detail』を薦めています。この本では、名画が生まれた背景や技法が詳細に語られており、それを通じて自身の創作にも新たな視点を見出すことができるといいます。また、独自のスタイルを確立するには時間がかかるものの、それはアーティストとしての成長の一部であり、生涯を通じて進化し続けるものだと強調しています。
さらに、クーランは新たに芸術を学ぶ人たちに対し、絵画だけでなくバウハウス建築など異なる分野にも目を向けることを勧めています。彼女自身の経験から、写真撮影を通じて構図やスケール、奥行きの感覚を磨くことができると語ります。このような学びは、作品の中でモチーフをどのように配置し、それを周囲と調和させるかを考える際に大きな助けとなります。
