「私にとって絵を描くことは、内面の世界を外の世界に映し出す、色彩に満ちた思索の旅です。想像力と記憶は深く結びついた力であり、色彩を通じて潜在意識にアクセスし、そこから生まれたイメージを表現します。」
ビルギット・フッテマン＝ホルツ：色彩を巡る感情の旅
ビルギット・フッテマン＝ホルツは、絵画とエンカウスティーク（蝋画）を用いたモノタイプ作品で注目を集める、ドイツ出身のアメリカ人アーティストです。彼女がアートの世界に足を踏み入れたのは、予想外の転機によるものでした。ビルギットは、ドイツで生まれ育ち、理学療法士としてのキャリアを築く傍ら、音楽や詩に情熱を注いでいました。30代でアメリカに移住すると、言葉の壁が自己表現の妨げとなり、新しい表現手段を模索することになります。そんな中で出会ったのが絵画でした。この新たな方法は、言語を超えて自身を伝える手段として彼女の人生に深く根付くようになります。彼女の芸術への道は、偶然ながらも家系に流れる創造性が導いたのでした。画家であった叔父や曾祖父の影響が、彼女の中に息づいていたのです。「普遍的な言葉を求め、たどり着いたのが絵画でした」と彼女は振り返ります。
彼女の創作において、色彩はまさに中心的な存在です。制作の第一歩は、毎朝選ぶ「今日の色」から始まります。この色が、その日キャンバスに描かれる世界の基盤となります。また、彼女は言葉と色彩が結びつく「共感覚」を持ち、色が引き起こす感情の広がりに特別な思いを抱いています。そのため、色彩は彼女の作品の重要な要素として深く根付いています。初期の頃は油絵を中心に取り組んでいた彼女ですが、試行錯誤の末、エンカウスティークという技法に惹かれるようになりました。溶かしたワックスを用いるこの技法は、柔軟で即興的な表現を可能にし、偶然生まれる美しさを引き出します。その結果、作品が自然な形で進化していく自由な創作スタイルが確立されたのです。
ビルギット・フッテマン＝ホルツ：多様な技法が織りなすダイナミックな表現
ビルギット・フッテマン＝ホルツの創作は、多様な技法を取り入れることで独自の表現を築いてきました。最初は油絵からスタートしましたが、その後、熱したワックスを使うエンカウスティークという技法に出会い、新たな可能性を切り開きました。この技法は、柔軟で即興的な表現を可能にし、偶然性をも受け入れるスタイルを彼女にもたらしました。「ワックスを使うと、細かい調整にこだわる時間がありません」と彼女は言います。この制約がむしろ創造の自由を広げ、作品に新しい生命力を吹き込みました。
その後、彼女はより流れるような表現を追求し、アクリル絵画やエンカウスティーク・モノタイプと呼ばれる技法に取り組むようになります。このモノタイプ技法は、溶けたワックスの特徴を生かし、顔料やワックスをヘラやゴム製のツールで自在に操るものです。彼女にとって、この技法は詩的な感覚と視覚芸術を結びつける手段でもあり、紙の上に感情や物語を刻み込むような体験だといいます。
「エンカウスティーク・モノタイプは、私にとって魂の響きが刻まれるような筆致です。」と彼女は語ります。加熱したアルミ板の上でワックスを溶かし、直感を頼りに色や形を重ねていくことで、感情が重層的に表現された作品が生まれます。ビルギットの作品は、半抽象的な風景や大胆な花々を描く一方、どの作品にも彼女自身の感情が深く込められています。「私の中で想像力と記憶は密接に結びついています」と彼女は言い、内面の世界と外界の風景がどのように交差するかを見つめています。
内面を映す風景
ビルギット・フッテマン＝ホルツの作品は、自然から深い影響を受けています。自然の壮大な景色は、彼女にとって単なる題材ではなく、自分自身の感情や内面を映し出す鏡のような存在です。彼女にとって絵を描くことは、目に見える風景をそのまま描写するのではなく、内面の感情を形にすることにほかなりません。最近の風景画シリーズでは、「もろさ」と「回復力」をテーマに、人間の本質を静かに掘り下げています。「外の風景が私の内面と響き合う瞬間、創作の扉が開かれるのです」と彼女は語ります。これらの作品は、彼女の感情や記憶を鮮やかに映し出し、色彩がそのつながりを生み出す重要な役割を担っています。
彼女の作品において特に印象的なのは、ピンクやマゼンタ、紫、オレンジ、ゴールドといった鮮やかな色彩の使い方です。この色使いは、美しさと同時に緊張感や警告のニュアンスも感じさせ、従来の風景画にはない独特の世界観を形作っています。ビルギットの作品は、自然と人間のつながりを探る試みでもあり、そこには彼女の深いロマンティシズムが息づいています。自然の美しさを描くだけでなく、私たち人間がその中で果たす役割についても問いかけるようなメッセージが込められています。彼女の作品は、壮大さと儚さが同時に存在する自然の本質を私たちに伝えます。それは、生命の尊さと儚さを改めて思い出させるものであり、見る者の心に深く響きます。
ビルギット・フッテマン＝ホルツ：『Out of Nowhere』に込められた意味
ビルギット・フッテマン＝ホルツの2024年の大作『Out of Nowhere』（48×60インチ）は、彼女のキャリアにおいて重要な転換点を示す作品です。この絵画は、これまでのスタイルから大きく一歩を踏み出したものであり、彼女自身が「アバンギャルドな一作」と評するように、創作の進化を象徴しています。彼女はこの作品について、まるで自ら意思を持って現れたかのようだと語り、作品そのものが新しい方向性の兆しを示していると言います。
この作品の中心に描かれた舟のモチーフは、カヤックやカヌーを思わせる形状であり、彼女が「最後の旅」と呼ぶ願いを象徴しています。この舟は、彼女にとって非常に個人的で感情的な重みを持つものであり、作品全体に深い精神性をもたらしています。さらに、作品のタイトル『Out of Nowhere』は、偶然性と必然性が交錯する彼女の直感的な制作プロセスを反映しています。筆致の一つひとつに、彼女自身の感情や精神的な旅が刻まれています。
この作品の創作には、自然との深い結びつきが大きな影響を与えています。キャンプや野外での体験を通じて、彼女は内なる静寂と外界との調和を見出しており、その体験が、内面と自然の風景が溶け合うような独自の表現を生み出しています。『Out of Nowhere』は、彼女が作曲した楽曲『Final Wish』とも深くリンクしており、視覚と聴覚の両面で彼女の世界観を体感することができます。ビルギットにとって、絵を描くことは単にイメージを創造する行為ではありません。それは、感情や精神を深く掘り下げ、自分自身と世界とのつながりを模索する探究のプロセスなのです。
