「私の目標は、気づきと共感を生み出すことです。壁に飾りたくなるような魅力的な作品を意図的にデザインし、そのテーマを静かに問いかけ続ける存在でありたいのです。」
ヴィヴィアン・カヴァリエリ：自身の記憶と社会の課題を繋ぐ独創的な表現
ヴィヴィアン・カヴァリエリ（Vivian Cavalieri）のアートは、多文化的な背景や個人の記憶、そして現代社会が直面する課題を繊細に結びつけた独自の表現です。ニューヨーク・マンハッタンでアメリカ人の母とヴェネツィア出身の父の間に生まれた彼女は、夏にはヴェネツィアの運河、冬にはニューヨークの活気あふれる街並みという、対照的な環境で育ちました。この二つの世界が、彼女の感性を豊かに育み、作品の土台となっています。幼い頃ヴェネツィアで目にしたムラーノガラスの繊細な美しさや、画家である父方の従姉妹ローラ・パドアとの交流を通じて、ヴィヴィアンは色彩やデザインへの興味を深めていきました。これらの体験が、彼女の作品に息づく鮮やかな表現や緻密なディテールに反映されています。
ヴィヴィアンの代表作である三次元のミクストメディア・アッサンブラージュは、細部まで作り込まれたミニチュアオブジェが紡ぎ出す物語です。そこには、個人の記憶だけでなく、社会正義、移民、気候変動、ジェンダーといった現代的なテーマが込められています。ムラーノガラスや半貴石、既製品のオブジェなど、さまざまな素材を巧みに組み合わせ、日常的な物を新たな視点で語る作品へと生まれ変わらせています。一つひとつのアッサンブラージュが、観る者に社会の課題や人間の在り方について考える余地を与えます。ヴィヴィアンの作品は、ただ鑑賞されるだけのものではありません。それは、人々の意識にそっと働きかけ、新たな対話を生み出すアートです。
ヴィヴィアン・カヴァリエリ：法曹界から芸術への転身
ヴィヴィアン・カヴァリエリが芸術家として歩み始めるまでの道のりは、決して平坦ではありませんでした。幼少期、父親とともに訪れたギャラリーや美術館で多くの作品に触れる機会に恵まれた彼女の家には、中国の陶磁器やヨーロッパの絵画、アンティークが溢れていました。しかし、学校での美術教育は絵画やデッサンに限られ、彼女の期待には応えられないものでした。この経験から、ヴィヴィアンは自分の能力に限界を感じ、芸術の道を一度諦めます。
その後、法律の世界に進んだ彼女は、文化機関を顧客とする一流の法律事務所で成功を収めますが、芸術への情熱は消えることはありませんでした。引退後、創作への思いを再び呼び起こした彼女は、ジュエリーデザインに挑戦します。ムラーノガラスを取り入れた豪華なネックレスは、ヴェネツィアの華やかな伝統を反映し、父への思いが込められたものでした。しかし、大ぶりなネックレスが流行から外れる中で、ヴィヴィアンは新たな表現を模索し始めます。ジュエリー制作で培った技術や素材を活かしながら、ミクストメディアによる作品づくりに転向したのです。この新しい手法は、個人の記憶と社会的テーマを繋ぐ場となり、作品には深いメッセージ性が込められるようになりました。
彼女の代表作のひとつ『ザ・ダイナー（アメリカへの旅）』は、彼女の父親が移民として経験した物語を描いています。1950年代のアメリカンダイナーに象徴される希望や夢と、祖国を離れることで生じる葛藤や犠牲が対比的に表現されています。特に目を引くのは、父親が1939年に提出した米国ビザ申請書――ユダヤ系であることを理由に解雇された記録が記されたこの書類が、作品の一部として組み込まれている点です。この作品を通じて、ヴィヴィアンは個人史が持つ力を鮮烈に訴えかけています。
象徴の芸術：ミニチュアに込められたメッセージ
ヴィヴィアン・カヴァリエリの作品は、色彩、形、質感が絶妙に調和した構成で際立っています。対称性をあえて避け、意外性のある組み合わせを用いることで、彼女の作品には独特のリズムと動きが生れます。小さなスケールで制作されたアッサンブラージュには、ドールハウス用のミニチュアやムラーノガラス、半貴石、さらには過去のジュエリーデザインで使われた素材が組み込まれています。これらは単なる装飾ではなく、丁寧に選び抜かれた象徴的な要素として、作品に深いメッセージを与えています。
環境問題はヴィヴィアンの作品で繰り返し取り上げられるテーマの一つです。『ステイケーション』や『ノー・バウンダリーズ』といった作品では、気候変動や生態系の崩壊がもたらす影響を描き出しています。彼女のアトリエが、ヴァージニア州イースタンショアの牡蠣養殖場を見渡せる場所にあることも、自然との深い結びつきを象徴しています。美しい風景の中で制作を続ける彼女は、自然の魅力だけでなく、その危機的な状況にも目を向け、人間の行動が地球に与える影響を問いかけています。
また、戦争やジェンダーに関するテーマも、彼女の作品に欠かせない要素です。『戦争と平和』シリーズでは、第二次世界大戦中に女性が果たした重要な役割に焦点を当て、暗号解読を象徴する記号や、家庭を象徴するABCブロックや三輪車などを組み合わせることで、戦時中の女性の貢献と、その後の社会における立場の変化が表現されています。これらの作品は、時代を超えて語られるべき女性の物語を伝えるとともに、ジェンダー平等への問いを投げかけています。ヴィヴィアンの作品は、一つひとつが緻密に作り込まれ、個人の視点から社会の大きな課題に目を向けさせる力を持っています。小さな世界に込められたメッセージが、観る者に深い思索を促し、新たな視点を与えてくれるのです。
ヴィヴィアン・カヴァリエリ：アッサンブラージュから体験型インスタレーションへ
ヴィヴィアン・カヴァリエリのアートは、常に変化と挑戦を続けています。現在は小規模なアッサンブラージュ作品を中心に制作していますが、次なるステップとして、大規模な体験型インスタレーションの制作に取り組んでいます。その代表的なプロジェクトが『ザ・ダイナー（アメリカへの旅）』です。この作品では、訪問者がダイナースタイルのテーブルに座り、自分自身や家族の移民経験を語り合うことができます。2025年から2026年の完成を目指しており、移民が抱える希望や葛藤を共有し、互いの物語を通じて新たな理解が生まれる場を目指しています。
また、『ステイケーション』を立体彫刻として再構築するプロジェクトにも取り組んでいます。この作品では、氷の上に置かれたホッキョクグマのフィギュアを透明な水槽に配置し、氷が溶けていく過程を通じて気候変動の影響を可視化します。氷の大きさや溶ける速度を調整しながら、環境問題への警鐘をユニークな形で表現しています。
ヴィヴィアンの作品は、個人の記憶や経験を基盤にしながらも、社会全体が抱える課題を鋭く浮き彫りにします。アッサンブラージュからインスタレーションへと活動の幅を広げる中で、彼女は観る者に考えるきっかけを与え、心を揺さぶる作品を生み出し続けています。
