「私のスタイルは、自分の個性と同じくらい多様です。2次元や3次元の作品を主に制作していますが、時には音を取り入れて、さらに異なる表現の世界を探ることもあります。」
移住と転機：アートへの道を切り拓いた人生
ロバート・ファルコーネ（Robert Falcone）は、幼少期に経験した移住がその後の人生を大きく形づくるきっかけとなりました。イタリアでスロベニア系の母とイタリア系の父のもとに生まれた彼は、母ソフィー・コシールとともにアメリカへ渡り、オハイオ州クリーブランドで新たな日々を迎えます。スロベニア系移民のコミュニティで育つ中、スロベニア語とイタリア語が行き交う環境に身を置きながらも、英語の壁に悩み、葛藤する日々を過ごしました。
また、近視やディスレクシア（読字障害）が診断されず、学校生活では困難が続き、周囲から能力を誤解されることもありました。それでも、アートと音楽は彼にとって心の支えとなり、高校時代には職業訓練を通じて創作への情熱を見出すきっかけをつかみました。
進路を決める際には、彼の可能性を見抜いた進路指導カウンセラーが大学進学を勧めました。しかし、経済的な事情から、当時は安定した道として医学を選ばざるを得ませんでした。それでもアートへの思いを捨てることはなく、この選択は彼にとって一時的なものにすぎませんでした。
ロバート・ファルコーネ：蘇る芸術への情熱
医療の最前線に立ち続けたロバート・ファルコーネ。しかし、その内に秘めていたアートと音楽への情熱は再び彼を動かし始めます。救急外科医として活躍し、教育や研究でも高い評価を得た彼は、1980年代半ばに制作活動を再開しました。ポップアート、ダダイズム、シュルレアリスムから影響を受けた彼の作品は、人生や死の本質を探り続ける独自の視点から生まれます。サルバドール・ダリやアンディ・ウォーホル、カジミール・マレーヴィチといった巨匠たちへの敬意も、その表現に深く刻まれています。
ファルコーネの作品は、一見すると視覚的な美しさにあふれていますが、その奥には鋭い問いが隠されています。救急外科医として生と死に向き合った日々が、彼の創作に強い影響を与えてきました。命の儚さや恐怖、そしてその中に潜む美しさを捉えようとする彼の作品には、相反する要素の緊張感が息づいています。この二面性こそが、ファルコーネのアートを形づくる核心といえるでしょう。
象徴的な作品のひとつが『待つ者たち（Waiting for the End）』です。この作品は、ビキニ環礁での核実験を待つ兵士たちを捉えた写真をもとに、金属箔で装飾されています。純朴な表情を見せる兵士たちの姿は、破壊の脅威を目前に控えた緊張感と鮮烈なコントラストを生み出しています。無垢さと危険、生と死が織りなすテーマは、ファルコーネの創作の根底に流れる思想を如実に物語っています。
境界を超える創作：2次元から4次元への広がり
ロバート・ファルコーネの創作は、絵画だけにとどまりません。彫刻や音響といった多様な分野に広がっています。彼の青銅彫刻は、古代の武器を思わせる形状と深いパティーナが特徴で、手触りや質感を通じて過去の記憶を呼び起こします。静かでありながら、どこか物語を秘めたその佇まいは、観る者の感覚に直接訴えかける力を持っています。
音を取り入れた作品も、ファルコーネの表現を語る上で欠かせません。代表作『クロッシング（Crossing）』は、音と空間を融合させた体験型の作品です。モンタナ州の道路脇に立つ十字架の写真を配置した静寂の空間で、観客はしばらくの間、耳を澄ませます。すると突然、隠れていた男性合唱団の幽玄な歌声が響き渡り、やがてその声は消え去ります。何もなかったかのように戻る静けさは、生と死のはかなさ、そして記憶の移ろいや曖昧さを象徴しています。この一瞬の体験は、観る者の心に深い余韻を残します。
次回、ビラーギャラリー（Beeler Gallery）で展示される新作では、さらに独創的なアプローチが展開されます。仏教の托鉢鉢に硬貨を落とす音と船のイメージを組み合わせたこの作品は、死後の旅路を象徴しています。帆の代わりに風鈴を掲げた小さな船は、音と視覚の両方で人生の移ろいを語ります。風鈴の響きとともに漂うその姿は、生と死、そしてその間にある未知の世界を静かに想起させます。
ロバート・ファルコーネ：存在を見つめる芸術
ロバート・ファルコーネの作品は、美しいビジュアルと深いテーマが融合し、観る者の心に強く訴えかけます。2024年のヴェネツィア・ビエンナーレで発表されるシリーズ『終焉の地を歩む犬（Cane in un Mondo Post Apocalittico）』は、その代表的な作品です。荒廃した世界をさまよう一匹の犬を描いたこのシリーズでは、犬を忠誠や人間性の象徴として捉え、孤独や生存の葛藤を表現しています。伝統的な写真技法に絵画や金属箔を組み合わせた独自のアプローチが、作品に奥行きと独創性をもたらしています。
このシリーズでは、破壊された風景の中を歩む犬が、現代社会が抱える不安や個人の孤独な試練を象徴的に描き出しています。ファルコーネの作品は、普遍的なテーマと個人的な視点を巧みに重ね合わせ、大きな問いを投げかけながらも、観る者の心に親しみやすさを感じさせます。
医療の現場で多くの死と苦しみと向き合ってきた経験は、ファルコーネの芸術に深く影響を与えています。アートは彼にとって、混沌の中で心を癒し、秩序を取り戻すための手段でした。静寂に包まれたスタジオは、精神を整え、創作に没頭するための欠かせない場所となっています。医療とアート、それぞれで培った規律が彼の創作活動を支える大きな力となっています。彼の作品は、未知なるものへの挑戦を観る者に促し、人生の儚さに宿る美しさを感じさせます。平面作品から空間を生かしたインスタレーションまで、その表現はあらゆる形で存在の意味を問いかけ、観る者に深い余韻を残します。
