「都市が破壊される様子を目にしたとき、建物はただの構造物ではなく、まるで傷つき苦しむ身体のように映りました。」
ミンスクからハンブルクへ：ヘレン・シュルキンの創作の歩み
ベラルーシのミンスクで生まれたヘレン・シュルキン（Helen Shulkin）は、現在ドイツ・ハンブルクを拠点に活動しています。彼女はベラルーシ国立大学で美術とデッサンを学び、そこで得た経験が創作活動の土台となりました。ソビエト時代特有の無機質で実用性を重視した建築は、初期の作品に深い影響を与えています。しかし、ハンブルクで出会った港やポストアーバン建築が、彼女の視野を大きく広げ、作品に新たな方向性を与えました。
2022年のウクライナ侵攻は、シュルキンの創作にとって大きな転機となります。都市や建物が破壊される映像に深く心を揺さぶられ、建築を「傷ついた身体」として捉える視点が生まれます。彼女の作品では、建築と人体の関係性が解剖学的な視点で描かれます。キャンバスはまるで手術台のようであり、コンクリートと皮膚、鋼と骨が複雑に交差する表現が、建物の傷跡と人間の身体や精神の傷跡を重ね合わせています。生々しさと詩情が共存するこれらの作品は、観る者に強い印象を残します。
ヘレン・シュルキン：芸術表現の本質を探る
ヘレン・シュルキンの作品は、建築と人体が織り成す複雑な関係性を、リアリズムと抽象表現を融合させて描き出します。彼女が用いる技法は、リネンキャンバスに透明な下地を施し油絵具で描く手法や、紙にアクリル絵具を重ねた上でスカルペルを使って削り込む独自のアプローチが特徴です。これらの手法は、視覚的な美しさと触覚的な深みを兼ね備えた表現を可能にしています。
透明な下地が施されたリネンキャンバスの油絵は、光と素材の織りなす微妙な重なりを活かし、幽玄でありながらも生々しい質感を生み出します。一方、スカルペルを用いた紙の作業では、アクリル絵具の層を削り、隠された内部を露わにすることで、解剖学的な精緻さと感覚的な力強さを際立たせています。これらの技法を通じて、シュルキンは人間の経験や建築の本質を捉え、観る者に深い没入感を与える作品を生み出しています。
創作の聖域
ヘレン・シュルキンの制作環境は、ミニマリズムを極めた空間です。彼女のアトリエには、広々とした清潔な作業台、必要最低限の道具、そして自然光が差し込む整然とした空間が広がっています。この簡素で洗練された環境は、彼女が創作に深く没頭するための「聖域」となっています。
制作中、彼女は外部の干渉を一切受け付けません。スマートフォンの電源を切り、ドアを閉め、自らを外界の喧騒から完全に切り離します。作品と向き合う際の彼女の厳密で緻密な姿勢は、まるで外科手術を行う医師のようです。一つひとつの層や切り込みに込められる集中と技術は、建築と人体の境界を超えた深い考察へとつながり、観る者の心を引き込む力を持っています。
ヘレン・シュルキン：影響と未来への展望
ヘレン・シュルキンの作品には、フランク・ゲーリーやザハ・ハディドといったデコンストラクティビズムの建築家や、ソビエト時代のブルータリズム建築の影響が色濃く刻まれています。また、フランシス・ベーコンのねじれた肉体表現や、アンゼルム・キーファーの重厚な感情風景が、彼女の創作に深い影響を与えています。さらに、ジャン＝ポール・サルトルやモーリス・メルロ＝ポンティといった哲学者による存在論的な思想は、彼女の作品が人間の経験と建築的形態との深い結びつきを探求する際の基盤となっています。
将来の構想として、シュルキンは彫刻やデジタルプロジェクションを取り入れた没入型インスタレーションを目指しています。彼女は、「生きている都市」の裂けた肋骨やむき出しの神経を歩いて体感できる迷宮のような空間を創造したいと考えています。この挑戦的なプロジェクトは、絵画の枠を超え、視覚だけでなく五感を通じて深く訴えかける体験を目指しています。こうした空間は、建築と身体の関係性をさらに深く掘り下げ、訪れる人々に強烈な感動や気づきを与えることでしょう。
