「芸術はいつも私の人生の一部であり、なくてはならないものでした。17歳のとき、それまで当たり前のように続けてきたことが、本当に自分の生涯の仕事になるのだと確信しました。」
文化の中で育まれた感性
ワシントンD.C.で生まれ育ったジャラル・クイン（Jalal Quinn）は、恵まれた環境の中で自然と芸術に親しみ、その感性を育んできました。父はAP通信の特派員として世界を飛び回り、母は教育者として知の大切さを教えました。幼い頃からナショナル・ギャラリー・オブ・アートやスミソニアンの美術館を訪れ、中でもフリーア美術館には特に魅了されました。また、フィリップス・コレクションやワシントン近代美術館にも足を運び、その経験が感性を磨くきっかけとなりました。さらに、ウォルター・ホップス、ケネス・ノーランド、アド・ラインハートといった芸術家やキュレーターとの出会いが、彼女の視野を大きく広げていきました。
1955年、家族とともにヨーロッパを旅し、イタリア各地の美術館やパリのルーヴル美術館を巡ります。ルネサンスや印象派の作品に触れることで、アメリカ以外の芸術への理解が深まりました。この旅で、日本や中国の屏風絵に見られる「空間の広がり」という概念に強く惹かれ、のちにシリーズ作品を制作する発想につながります。また、中国の画家・斉白石の作品に出会い、伝統技法と現代的な感覚を融合させた表現に強い影響を受けました。
9歳の頃から英国人の指導のもとで、クラシックなヨーロッパ絵画の基礎を学び、デッサンと絵画の技術を磨いてきました。この厳格な訓練により、精緻な描写と構成力が培われ、のちの作風へと結実していきます。こうした文化的背景と技術的な鍛錬の積み重ねが、クイン独自の表現を生み出す礎となりました。
中国と西洋の芸術様式を融合させる彼女のユニークな能力は、特に1997年に瀋陽で開催された “Welcome Hong Kong Back to the Mainland “と題された展覧会に参加した際に称賛された。クインは審査員から特別賞を授与され、その革新的な芸術的伝統の融合を賞賛され、西洋人がこれほど効果的にこれらのスタイルを融合させたのを見たことがないと指摘された。
デッサンと絵画の古典的なヨーロッパの基礎を重視するイギリス人教師による個人的な美術レッスンは、彼女の基礎をさらに強固なものにした。このレッスンは彼女がわずか9歳のときに開始され、彼女の芸術的実践に厳格な規律と緻密な工芸品への感謝の念を埋め込んだ。この豊かな文化体験と厳しい訓練のタペストリーが、クイン独特の芸術的な声を生み出す舞台となったのである。
ジャラル・クイン：芸術がもたらす自己の目覚め
ジャラル・クインにとって、芸術は単なる表現手段ではなく、生きることそのものでした。3歳の頃から絵を描き始め、創作に没頭することで心が研ぎ澄まされる感覚を覚えました。幼いながらも、絵を描くことが自分にとって特別な意味を持つことを直感し、その思いは年齢を重ねるごとに確信へと変わっていきました。アメリカン大学の美術クラスで学ぶうちに、他の芸術家たちも同じように創作を通じて深い没入感を得ていることを知り、「自分は一生、芸術とともに生きるのだ」と強く心に刻みました。
17歳のとき、クインは芸術家としての自分を受け入れ、創作が単なる趣味ではなく、生涯をかけるべき使命であると決意しました。それは突然の気づきではなく、これまでの歩みの延長として、ごく自然にたどり着いた結論でした。彼女にとって絵を描くことは、ただの表現ではなく、思索を深める行為であり、自己と向き合う時間そのものでもあります。
クインの作品は、流派や技法にとらわれず、自由な探究心にあふれています。常に新しい視点を求め、シリーズとして作品を描くことで、視覚的な対話を生み出していきます。その探求の軌跡に触れたとき、観る者は彼女の思考の流れを感じ取り、創作の奥深さを味わうことができます。
光と精神の本質を描く
クインの作品において、光は中心的な役割を果たします。彼女は、光がもたらす微細な変化や、それに呼応する心の動きを鋭くとらえ、絵の中に息づかせます。色彩の透明感や輝きが際立つその作風は、言葉では捉えきれない精神の世界へと誘います。
彼女にとって絵を描くことは、目に見えない感情や精神の気配を形にする行為です。作品を通じて、宇宙や生命の根源を探り、人間の営みや共生といった普遍的なテーマに向き合っています。その表現には、世界が本来持つ調和への憧れが込められており、作品に触れた人は、ふとした啓示を受けるような感覚を覚えることでしょう。
クインのアトリエは、創作に集中するための静かで整然とした空間です。時間と環境を大切にし、選び抜かれた水彩パレットやセーブル筆、大きな作業台が整然と並びます。さらに、光と音楽が絶妙に調和し、彼女の創作活動を支えています。この徹底した環境づくりが、作品に奥行きと輝きをもたらしているのです。
ジャラル・クイン：影響とインスピレーション
クインの芸術は、多くのアーティストや思想家から影響を受けています。なかでも、彫刻家であり画家でもあるジェームズ・ヴァン・ダイクの作品は、彼女の心を深く揺さぶり、芸術の道を歩む決意を固めるきっかけとなりました。また、1960年代の現代美術の潮流に触れたことも、表現の幅を広げる重要な要素となりました。
クインの父、ジョン・M・ハイタワーは国際報道に携わる一方で、物理学にも深い関心を寄せていました。その影響を受け、クインは科学と芸術が交わる世界に強く惹かれるようになります。この融合は、彼女の創作において繰り返し探求されるテーマのひとつとなりました。さらに、彼女は宗教と科学の調和を信じ、その思想を創作の核に据えています。作品には、人類の一体性への思いが込められ、多様な人種や文化を象徴するシルエットがしばしば描かれています。
彼女が影響を受けた画家には、フィンセント・ファン・ゴッホ、モディリアーニ、斉白石、アンディ・ウォーホル、ジャクソン・ポロックなどがいます。なかでも、科学と精神の関係を探求した代表作『バランス』は、知性と直感、理論と感性がせめぎ合いながらも調和を生み出す作品として、彼女の創作理念を象徴する存在となっています。
クインが最も愛する画材は水彩です。その即興性と繊細な表現力は、彼女の創作スタイルと深く結びついています。水彩は、描いた瞬間の決断がそのまま画面に残るため、彼女にとっては人生そのものを映し出す技法でもあります。油彩やアクリル、コラージュなどさまざまな手法に挑戦してきましたが、アルシュ紙に描く水彩こそが、自身のビジョンを最も精緻に表現できるものだと確信しています。
